Isaac Gasangwa - Izo Dreamchaser

Sobanukirwa (Understand)

Isaac Gasangwa

Bio - English

Isaac Gasangwa, aka Izo Dreamchaser is an educator, creator and ambassador of African cultures in Vancouver.  He is the founder of Afro-Beats Van, an organization offering dance classes and performances as a way to introduce, educate and inspire Vancouverites to connect with African culture and history, as well as tackle social issues of racism and police brutality.   In his own words: 

I was born and raised in Rwanda. When I was growing up, people did not take dance classes or even consider dance as “Art.” Dance is in everything we do; it is a way of life. 

In my late teens - after the 1994 Tutsi genocide - Rwanda and the whole of Africa changed. The internet had also arrived and developed many things, including dance. 

In 2007, I started a dance group that won multiple national competitions. With this community support, I created the first dance festival in Rwanda in 2011 as well as the  first dance studio in the country. To help rebuild Rwanda after the genocide, I started a dance program for underprivileged kids, and this program is still running and supporting the kids who need it most. 

In 2014, I had the opportunity to move to Vancouver, Canada. Here, I was introduced to a whole new world of dance. I trained in Hip-hop, martial arts, and gymnastics.  I learned English, and now speak five languages: English, French, Kinyarwanda, Swahili, Kirundi.  Vancouver is genuinely every creative individual’s dream, but the lack of diversity and any African representation has been deeply unsettling for me.

In 2017, I founded and continue to direct Afrobeats Dance Van. Afrobeats was my way of offering a place to bring diversity in the dance community and the city. I wanted to feel represented with a place where my brothers and sisters could come to feel closer to home.  I have created events, performances, and seminars that celebrate African dance and artists.In addition to Afrobeats Van, I also founded “Black Vancouver Artistry Night” in 2021 as an annual event to celebrate local creatives. 
I’m proud to be a pioneer of African culture in Vancouver, educating the community about the histories, cultures and dances of my beloved African continent.  

Description - en français

Isaac Gasangwa, alias Izo Dreamchaser, est un éducateur, un créateur et un ambassadeur des cultures africaines à Vancouver.  Il est le fondateur d'Afro-Beats Van, une organisation qui propose des cours de danse et des spectacles afin d'initier, d'éduquer et d'inspirer les Vancouvérois à se rapprocher de la culture et de l'histoire africaine, ainsi qu'à s'attaquer aux problèmes sociaux du racisme et de la brutalité policière. Dans ses propres mots : 

Je suis né et j'ai grandi au Rwanda. Dans ma jeunesse, les gens ne prenaient pas de cours de danse ou ne considéraient même pas la danse comme un "art". La danse est présente dans tout ce que nous faisons ; c'est un mode de vie. 

À la fin de mon adolescence - après le génocide des Tutsis en 1994 - le Rwanda et l'ensemble de l'Afrique ont changé. L'internet était également arrivé et a développé beaucoup de choses, dont la danse. 

En 2007, j'ai créé un groupe de danse qui a remporté plusieurs concours nationaux. Avec ce soutien communautaire, j'ai créé le premier festival de danse au Rwanda en 2011 ainsi que le premier studio de danse du pays. Pour aider à reconstruire le Rwanda après le génocide, j'ai lancé un programme de danse pour les enfants défavorisés. Ce programme fonctionne toujours aujourd’hui et soutient les enfants qui en ont le plus besoin. 

En 2014, j'ai eu l'occasion de déménager à Vancouver, au Canada. Ici, j'ai été initié à un tout nouveau monde de la danse. J’ai suivi des cours de hip-hop, d’arts martiaux et de gymnastique.  J'ai appris l'anglais, et je parle maintenant cinq langues : anglais, français, kinyarwanda, swahili et kirundi.  Vancouver est véritablement le rêve de tout individu créatif, mais le manque de diversité et de toute représentation africaine a été profondément déstabilisant pour moi.

En 2017, j'ai fondé et continue de diriger Afrobeats Dance Van. Afrobeats était ma façon d'offrir un lieu pour apporter de la diversité dans la communauté de la danse et dans la ville. Je voulais me sentir représenté et offrir un lieu où mes frères et sœurs pourraient se sentir plus proches de chez eux.  J'ai créé des événements, des performances et des séminaires qui célèbrent la danse et les artistes africains. En plus d'Afrobeats Van, j'ai également fondé "Black Vancouver Artistry Night" en 2021, un événement annuel qui célébre les artistes locaux. 

Je suis fier d'être un pionnier de la culture africaine à Vancouver, en éduquant la communauté sur l’histoire, les cultures et les danses de mon continent africain bien-aimé. 

Sobanukirwa (Understand)

Description - English

“Sobanukirwa” (understand) dance workshop focuses on the transition from “Intore” - a Rwandese traditional dance - to an “Afrobeats” dance. I explain the nuances of the two dance styles and histories, and how this newer “Afrobeats” dance also respects the traditional dance form.   Context: Like many dance forms, African dance requires technique and practice. Unlike many other dance forms, African dance leaves room for self-expression and enables individuals to follow their own “body knowing” or body language.  In African dance, every innovation and creation involves a thorough knowledge of technique which can then be ‘forgotten’ in order to allow spontaneous personal variations. The essence of real, traditional African dance is continual creation and solo improvisations, enabling each member of the community to express their life story or feelings through movement. Sobanukirwa (understand) is a dance workshop that connects different communities together.   

Description - English

Choreographer(s): ISAAC GASANGWA aka Izo Dreamchaser 

Key Artistic Collaborators: Lys Keza - videographer/ photographer

Audience type: General, Adult

Length: 45-60 min workshop.

Space required: clear, flat surface, indoors or outdoors.

Preparation required: 30 min.

Minimal on-site technical requirements: sound system and presence of a technician (help with sound, connection, assembly) or artist can bring portable speaker to play pre-recorded mix of Afrobeats and Rwandese drums.

Availabilities: 2023/24 

Number of performers on tour: 1

Number of support staff on tour: 1 videographer, coordination support 

Description - en français

Chorégraphe: ISAAC GASANGWA aka Izo Dreamchaser 

Principaux collaborateurs artistiques: Lys Keza - videographer/ photographer

Type de public : Général, Adulte

Durée :  Atelier de 45 à 60 minutes.

Espace requis : surface claire et plane, à l'intérieur ou à l'extérieur.

Préparation requise: 30 min.

Exigences techniques minimales sur place : système de sonorisation et présence d'un technicien (aide au son, connexion, montage) ou l'artiste peut apporter un haut-parleur portable pour jouer un mix préenregistré d'Afrobeats et de tambours rwandais.

Disposable pour la tournée : 2023/24

#Nombre d’artistes en tournée : 1

Personnel de soutien en tournée : 1

Contact: Isaac Gasangwa, gasangwa.isaac@yahoo.ca

Website: afrobeatsdancevan

Instagram: izo_dreamchaser

Description - en français

L'atelier de danse "Sobanukirwa" (comprendre) se concentre sur la transition entre "Intore", une danse traditionnelle rwandaise, et une danse "Afrobeats". J'explique les nuances des deux styles de danse et leur histoire, et comment cette nouvelle danse "Afrobeats" respecte également la forme de danse traditionnelle. Comme de nombreuses formes de danse, la danse africaine requiert de la technique et de la pratique. Contrairement à de nombreuses autres formes de danse, la danse africaine laisse une place à l'expression personnelle et permet aux individus de suivre leur propre "savoir corporel" ou langage corporel.  Dans la danse africaine, toute innovation et création implique une connaissance approfondie de la technique, qui peut ensuite être "oubliée" afin de permettre des variations personnelles spontanées. L'essence de la véritable danse africaine traditionnelle est la création continue et les improvisations en solo, permettant à chaque membre de la communauté d'exprimer son histoire de vie ou ses sentiments à travers le mouvement. Sobanukirwa (comprendre) est un atelier de danse qui relie différentes communautés entre elles.